Netflix & Escrita: 8 Programas de TV que Vão Ajudá-lo a Melhorar Sua Escrita

Aposto que você tem uma pilha de livros de conselhos de escrita guardados em algum lugar — seja no Kindle ou no seu navegador, repleto de links de leitura para depois. Embora seja importante adotar uma mentalidade de aprendizado ao tentar se tornar um romancista melhor, você também pode se beneficiar de algo que provavelmente já está acessível em sua TV, laptop, tablet e telefone: programas de TV em streaming.

Diferente dos filmes, que têm pouco tempo para desenvolver seus personagens, os programas de streaming precisam de um ritmo mais gradual — aumentando a tensão gradualmente, introduzindo temas recorrentes e gerando mudanças sutis ao longo do tempo. O objetivo é construir um conceito, desenvolvê-lo ao longo de vários episódios, e manter o espectador investido, assim como em um romance.

Prepare-se para um mergulho em 8 programas que podem ensinar quase tudo o que você precisa saber sobre ritmo, desenvolvimento de personagens, temas e muito mais! (Atenção: grandes spoilers à frente!)

Começando a História – Better Call Saul

Os escritores de suspense sabem que é importante começar com um impacto forte — uma cena de ação intensa, como um prólogo que prende a atenção do espectador antes de mergulhar nos movimentos mais lentos da narrativa. Better Call Saul faz isso de maneira ainda mais ousada.

Na sequência de abertura da primeira temporada, vemos um flash-forward em preto e branco de Saul Goodman, o advogado irreverente de Breaking Bad, agora trabalhando em um Cinnabon. Seu visual está deteriorado, e ele vive uma vida de mediocridade. Após os créditos, voltamos para o início da sua trajetória, onde vemos Jimmy McGill (antes de se tornar Saul) tentando fazer seu caminho em um escritório de advocacia.

Vince Gilligan introduz uma pergunta poderosa: como tudo deu errado? Sabemos, por ser um spin-off de Breaking Bad, que a história vai acabar em decadência, mas como ele vai chegar lá? Isso é um excelente exemplo de como usar um “spoiler” futuro como um tipo de piada distorcida e construir uma narrativa ao redor dela.

O que escritores podem aprender com Better Call Saul?
Na sua escrita, aprenda a capturar a atenção do leitor desde a primeira página, introduzindo a “piada distorcida” e desenvolvendo-a ao longo da narrativa.

Construindo o Suspense – The OA

Um antigo mentor me deu um excelente conselho de escrita: “não entregue todos os doces no início”. Você precisa envolver o leitor no começo, mas revelar demais muito rápido pode fazer com que ele perca o interesse.

Em The OA, o mistério é essencial. A história começa com o reaparecimento de Prairie, que desapareceu por sete anos. Ela volta cega, mas com estranhas cicatrizes nas costas e uma história inusitada. À medida que o enredo avança, somos imersos em um mistério de quase morte e segredos ocultos. A chave aqui é segurar as respostas para manter o interesse do espectador.

O que escritores podem aprender com The OA?
Crie um senso de mistério e seja paciente na revelação de informações. Isso vai manter o leitor ou espectador engajado, sem entregar tudo de uma vez.

Criando Personagens Interessantes e Relacionáveis – Fargo

É uma regra clássica da narrativa: faça o leitor se importar. No entanto, isso não significa que seu personagem precisa ser “gostável”. O essencial é torná-lo autêntico e humano. Personagens imperfeitos, com dúvidas e falhas, são mais poderosos, pois o leitor consegue se identificar com eles.

Em Fargo, na segunda temporada, vemos Peggy e Ed, um casal comum que se vê arrastado para um cenário de crimes e gangues. Eles são forçados a tomar decisões difíceis, e, à medida que a história se desenrola, o espectador começa a torcer por eles, apesar de suas falhas.

O que escritores podem aprender com Fargo?
Foque em criar personagens reais, com falhas e complexidade. Quanto mais a jornada deles for difícil, mais forte será a conexão com o leitor.

Desenvolvimento de Personagens – Breaking Bad, Designated Survivor, The Girlfriend Experience

Nossos personagens estão em constante mudança, seja para melhor ou para pior. Uma boa história mostra como as escolhas e experiências moldam esses personagens ao longo da narrativa. O truque é garantir que essas transformações sejam plausíveis e bem entrelaçadas com o tema principal da história.

Em Breaking Bad, por exemplo, vemos Walter White se transformar de um pai suburbano em um chefão do tráfico de drogas. Essa mudança gradual é convincente porque ela está ligada ao tema da moralidade e das escolhas.

O que escritores podem aprender com essas séries?
Certifique-se de que seus personagens evoluam ao longo da história, seja por meio de grandes transformações ou mudanças subtis.

Escolhendo o Cenário – Bloodline

O cenário do seu romance pode ser mais do que um simples pano de fundo. Ele pode influenciar diretamente o comportamento dos personagens e a dinâmica da história. Em Bloodline, a história se passa nas Florida Keys, e a paisagem tropical idílica serve como um contraste perfeito para os segredos e tensões familiares.

O que escritores podem aprender com Bloodline?
O cenário não deve ser apenas um pano de fundo, mas sim uma parte ativa da narrativa. A geografia pode refletir os temas e aumentar a tensão da história.

Encontrando Seu Tema – Stranger Things

Um tema claro e forte é crucial para a coesão de qualquer narrativa. Em Stranger Things, o tema da perda permeia toda a história, com cada personagem lidando com algum tipo de perda pessoal. Esse tema unificador dá coesão à trama e torna os personagens mais reais e suas jornadas mais emocionantes.

O que escritores podem aprender com Stranger Things?
Defina um tema forte e deixe que ele oriente suas personagens e o enredo. Isso tornará a história mais poderosa e facilitará a criação de uma sinopse envolvente.